J9九游会真人游戏第一品牌细数 KAWS 家中 20 多件大师作品从中窥见他的品味源头与举目皆是 KAWS 作品的工作室不同，住所内更多是来自不同设计大师、艺术家的作品。「我只是收藏自己喜好，同时希望有一个空间可以展示出来。」KAWS 这样说道。

　　以下我们便详细来看看收藏于 KAWS 家中的喜好，窥探这位传奇艺术家的（某部分愿意公开的）世界，看看他的品味源头都是哪些？

　　1979 年，Joris Laarman 于荷兰出生，1998年进入埃因霍恩设计学院学习，2003 年他的毕业设计——重塑功能项目（Reinventing Functionality Project），便为他赢得了不少声誉。Joris Laarman 的实验室成立于 2004 年，他率先把艺术、科学和技术结合起来进行实验性尝试，在使用金属、创新性先进制作的大尺寸设备、3D 打印设计制作方面尤其出色。

　　经典作品包括开源的 3D 打印拼图椅子、有机造型的 3D 打印骨椅，于阿姆斯特丹建造的世界上第一座 3D 打印钢铁桥等等。他的作品亦陆续被包括 MOMA、V&A、蓬皮杜中心和荷兰阿姆斯特丹国立博物等许多国际知名的博物馆永久收藏。

　　于 KAWS 家中的 Maker Chairs，是 Joris Laarman 打造的世界上第一个开源的、众包制造的3D打印椅子，每把椅子都是由202块相互啮合的 3D 打印部件拼接而成的。

　　来自巴西的 Humberto Campana（兄）和Fernando Campana（弟）组成了国际设计界炙手可热的二人组合Campana Brothers。两人一直生活在巴西，深受来自巴西人日常生活的智慧和当地丰富混杂的文化基因影响，最喜欢用废橡皮管、纸巾、毛绒玩具上的圈圈线等破破烂烂的垃圾做材料进行创作，成为极具个人标签的作品。其中，他们打造的 Vermelha Chair ，现为美国 MOMA 博物馆永久性藏品。Campana Brothers 亦曾于 Lacoste 合作，设计出 2009 年、2012 年两个 Holiday Collector’s Series。

　　Crash，真实姓名是 John Matos。于 1961 年 10 月 11 日 出生，从上世界 70 年始他就在纽约的地铁上进行涂鸦，被认为是涂鸦艺术的先驱。Crash 还曾为吉他大师 Eric Clapton 涂鸦了五把吉他，其中一把在 2004 年以 321,000 美元拍卖出去。他的作品在布鲁克林美术馆、纽约现代艺术博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆等机构中被视为永久性收藏品。

　　第二张图中，首先最吸引的就是美国涂鸦艺术家 Barry McGee 的画作，然后是由瑞典家具设计大师 Bruno Mathsson 打造的四连椅。

　　Barry McGee 于 1966 年在美国三藩市出生，毕业于三藩市艺术学院，主修绘画和版画复制。他从 80 年代中开始活跃于街头，他能很好地把线条、几何、抽象图案等元素融合到一起，各种色彩、形状的大胆结合再加上精心制作的图案元素，使得作品之间形成了鲜明的对比，这是汲取了 艺术签名、「Mission School」抽象概念、60 年代前卫艺术和波普艺术等形成的视觉语言。Barry McGee 的作品于 Rose Art Museum、旧金山当代美术馆、Prada Foundation、伦敦 Modern Art、东京的 Watari 美术馆、 「重生」的艺术祭等地举行过展览，也与 HUF、UNDEFEATED 等街头品牌合作。

　　瑞典家具设计大师 Bruno Mathsson（1907-1988年）在第二代现代家具设计大师中是最早成名的，他设计出来的弯曲木家具的时间甚至与第一代家具设计大师 Alvar Aalto 十分相近。 Bruno Mathsson 从小就在父亲的家具作坊当学徒，1933年他推出了自己第一张坐面与靠背融合成一条连续曲线的休闲椅。简单而优美的结构与材料的选择构成了他个人独特的气质。在 1970 年以后，Bruno Mathsson 的家具完全成为瑞典家具设计的象征。

　　KAWS 家中的四连椅就是由 Bruno Mathsson 的 Eva 组合而成，整张椅子主要面料为亚麻布。

　　除了在上文中出现的的椅子外 KAWS 家中还有不少意大利设计大师 Gaetano Pesce 的经典之作，如这里出现的储物柜和落地灯。三张分别为美国当代艺术家 Mike Kelley，波普艺术家 Keith Haring 和 涂鸦艺术家 Dondi 的画作成为亮眼之笔。眼尖的朋友应该也能看到 UNDERCOVER 的汉堡灯。另外值得一提的是，Joris Laarman 的 Maker Chairs 又再度现身。

　　意大利建筑及家具设计师 Gaetano Pesce ，于 1939 年意大利出生并在威尼斯大学攻读建筑专业，及后曾在米兰、马赛和巴黎生活，1980年 Gaetano Pesce 搬到纽约生活和工作。他的作品深受 60 年代时期的社会运动、建筑师 Carlo Scarpa 和作家 Bruno Zevi 的作品影响，采用了多学科的建筑和设计方法。Gaetano Pesce 曾在多家大学执教，家具作品也被多个博物馆永久收藏。

　　Mike Kelley （1954年-2012年）是美国的当代艺术家，在上世纪 80 年代中期 Mike Kelley 已经在全世界范围获得了一定的知名度，他通过绘画、多媒体装置，融合自己的文字、雕塑、影像以及表演，带来关注美国阶层和流行文化的作品。在伦敦 Hauser & Wirth 画廊举行的「Framed and Frame」回顾展，展出了 Mike Kelley 一生以来极具纪念性的作品。2014 年 Opening Ceremony 为致敬这位艺术家，特别推出了 Mike Kelley 系列。

　　Keith Haring (1958年-1990年) 是影响世界极深的美国波普艺术家和社会运动者。1978 年他便开始于街头、地铁站进行涂鸦，及后还以涂鸦画家的身份进入博物馆，1984 年 Keith Haring 的一张画「戴鳄鱼面具的狗」可达到两万元美金。Keith Haring 战场以简单却有力量的图像元素，如吠叫的狗，跪趴着的小人等，现生命、死亡、性和战争来传达精神世界。他的作品亦成为流行文化的一部分，如早前 Herschel Supply 的合作系列，UNIQLO UT 上对他作品的大量运用，甚至是权志龙身上的纹身等。

　　Dondi (1961年-1998年)，原名 Donald Joseph White，出生于布鲁克林。二十世纪七十年代中期，涂鸦成为他生活中的一个重要部分，逐渐从简单的标签到更精细的部分，逐步提炼出自己的风格，并开创出许多现代涂鸦艺术家至今仍然使用的风格和技巧。1978 年他组建了自己的涂鸦团队 CIA（Crazy Inside Artists），并于次年正式以 Dondi 之名出现在公众面前。在接下来的二十多年中，Dondi 成为公认的风格标准，影响了一代涂鸦艺术家。Stussy 曾于 2009 年致敬 Dondi，推出合作款式。

　　这个位置摆放着瞩目的 KAWS 与 Campana Brothers 合作的 BFF 座椅之外，还有其背后同样吸引眼球的五木田智央和 George Condo 画作，以下就来说说这两位艺术家。

　　五木田智央（TOMOO GOKITA） 1969 年出生于日本东京，曾是知名设计师，擅长炭笔作画，之后他把自己的艺术延伸到帆布画上。五木田智央作品的最大特色在于他用超现实的有机体取代画中人物的面部及其他身体部位，在构图中他采用大量的粗线条与各种形状的色块，为作品赋超现实的特质。这些充满了实验性与创新性的形态艺术，使他成为日本当代最具潜力的艺术家。2016 年，Stussy 便找来 与五木田智央合作推出一系列服饰。

　　于 1957年出生的 George CondoJ9九游会，从事绘画、雕塑和版画的等创作，是美国当代艺术大师。他的作品带有欧洲古典绘画的魅力之余，也加入了不少代表美国文化的元素，例如杂志、超级英雄漫画等。他以「人造现实主义」来形容自己的作品。2010 年他为 Kanye West 的专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》制作了封面/插图，还亲自操刀与 Supreme 联名的滑板，裸女、超人、怪物等轮番上阵。

　　Faye Toogood 是英国的室内及家具设计师 ，他所有的作品都是由小规模的制造商和传统工匠手工打造，设计以概念性、简约而闻名。除了家具设计之外，如今 Faye Toogood 也开始伙同妹妹 Erica 一起推出 Toogood 服装系列。

　　意大利建筑设计师 Ettore Sottsass（1917年- 2007年），是 Memphis 设计组织的创始人之一，这个小团体一共设计了 40 多件家具、灯具、陶瓷、玻璃器皿、纺织品，并全部于米兰手工制作。Ettore Sottsass 所设计的 Valentine 便携打字机、 Carlton 书架等都被视为传世的经典之作，他本人也被纽约现代艺术博物馆建筑设计分馆馆长誉为「设计界真正的巨人」。

　　KAWS 家拥有 Ettore Sottsass 两件作品，除了上图的储物柜外，还有书架。

　　Alexander Girard (1907-1993) 是活跃于上个世纪的著名设计师，他成功地把色彩注入到每个人的家庭当中。Alexander Girard 成长于意大利佛罗伦萨，在伦敦学习建筑，及后在美国定居，他一生总共收集了十多万件民间艺术品，并把它们应用在自己的家居设计中，转化为以鲜艳色彩及抽象图形为主的视觉语言。2008 年，Porter、Medicom Toys 都分别以 Alexander Girard 为灵感，打造合作单品。

　　饭厅位置，摆放着一张极为醒目的美国艺术家 Alex Katz 的绘画作品；长方形的饭桌上安置这 KAWS 妻子 Julia Chiang 打造的雕塑制品。另外值得一提的是，芬兰设计师 Alvar Aalto 设计的儿童桌椅，今年 Supreme 打造的两件家具都出自这位设计师之手。

　　芬兰设计师 Alvar Aalto（1898 年-1976 年）的创作范围广泛从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包，推动了芬兰现代建筑的发展。1931-1932年，Alvar Aalto 设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他最初设计的现代化家具也在此亮相，正式宣布他从建筑走向更广阔的设计世界，及后还与朋友一起建立了 Artek 公司。

　　与 1927 年出生于纽约布鲁克林的 Alex Katz 作为波普艺术的先驱，过去半个多世纪以来影响了不少艺术家。20 世纪 50 年代Alex Katz 专注于人物画领域的创新，发展出属于自己的极简主义美学，简约的线条、纯朴的平涂画面、微妙的色彩运用贯穿作品始终。2016 年89 岁高龄的 Alex Katz 首次大型中国个展在上海西岸举行，《西百老汇与春街》、《太太艾达和女儿的肖像》、《花卉静物》、《私人化的风景》等经典作品都悉数出现。

　　美国艺术家 Carroll Dunham 自 70、80 年始便专注于绘画创作，他的作品自由地进入了抽象，形象，超现实主义，涂鸦，流行甚至漫画的领域，不确定性的特征一直贯穿始终。画作中一直在探讨抽象与具象之间的联系，另外 Carroll Dunham 绘画和绘画的概念方法亦相当闻名。

　　H. C. Westermann （1922年-1981年）是一位以雕塑和版画创作为主的美国艺术家，他的作品中经常融入传统的木工和镶嵌工艺技术，以相当复杂的工艺而著称。他的艺术构成了对军国主义和唯物主义的严厉评论，人类的无奈是他一直以来的主题。

　　美国画家 Dana Schutz 生于1976年，他的作品擅长用荒谬场景展示人性的瑕疵，带有强烈的幽默趣味。例如描画一个吃自己脸的男人、一个旋转的女人、在厨房里一边烹饪一边小解的人，甚至是 Michael Jackson 的尸体解剖图。

　　村上隆这位日本艺术家相信已不用大家也相当熟悉，他的《太阳花》系列早已成为了最个人化的标识之一。KAWS 家中就放着一个 2013 年由 3D 打印制作的太阳花球。

　　卧室中映入眼帘的是三幅由美籍华裔艺术家黄马鼎创作的画作，然后我们还能看到印有美国艺术家 Chris Johanson 作品的被单，床边摆放着日本滑手、雕塑家 Haroshi 打造的玩偶和由美国设计师夫妇 Charles & Ray Eames 设计的椅子。

　　Martin Wong（1946年-1999年），是一名美籍华裔艺术家，在唐人街长大的他，绘画作品中经常探索种族之间的身份，展示跨文化元素。生前他的名气并不大，死后布朗克斯艺术博物馆展出的一场 Martin Wong 作品回顾展，却令他名声大噪。

　　Chris Johanson 是一名出生于1968 年的美国画家、街头艺术家。Chris Johanson 没有受过正规的艺术培训，年轻时他热爱滑板，并通过画滑板的过程自学到一些绘画技巧。80 年代的滑板和艺术杂志连续出现他的作品，让他积累到不少名声，2002年他受邀参加威尼斯双年展，开始在国际扬名。

　　出生于 1978 年的 Haroshi 从青少年时期就热爱滑板运动，自学成为雕塑家之后他成功地将两个最爱合而为一。Haroshi 的特点是把以破损的滑板作为原材料，然后利用日本传统木工工艺，通过彩绘、雕刻和打磨制成艺术品，他的作品从部分如手、脚，骷髅头、人物，动物头，各种形态应有尽有。2013 年 Nike 曾邀请他打造一双 Nike SB Trophy ，今年 10 月更是伦敦老牌街头艺术画廊 StolenSpace 举行个展《Rise Above》。

　　除了上述 20 多个设计、艺术家的作品之外，KAWS 的家中还有美国设计师夫妇 Charles & Ray Eames 设计的椅子和 Wendell Castle 设计的复古桌子等等数得上名字的大师之作，在这些个人口味当中或多或少也能窥见到 KAWS 的世界。从前曾有创意人狂妄地说你给的这个价码包含了我这一生读过的书看过的戏等一切见识，某意义上来说也不是夸张，这也能解释得到 KAWS 的创作拥有如此高价值的一些分原因。